Cómo conseguir un trabajo en la industria de la moda

Elegir un trabajo en la industria de la moda.

Los trabajos en la moda son diversos y pueden ser muy creativos, glamorosos y emocionantes, hasta oficinistas, administrativos y de negocios. A medida que comienza la Semana de la Moda de Londres 2022, puede imaginarse el trabajo de sus sueños en el estudio, cerca de la pasarela o negociando con los mejores diseñadores y propietarios de marcas de lujo.

Una cosa en la que nuestros expertos están de acuerdo es que no debe limitarse desde el principio a buscar una carrera específica y estrictamente definida en la moda. Con tanto cruce entre las disciplinas de la moda, puede experimentar tanto el glamour como el aspecto profesional de la industria, y mucho más, si mantiene la mente abierta. Centrarse demasiado en una carrera profesional en particular puede excluirlo de algunas oportunidades interesantes.

“No tenga un plan demasiado rígido, simplemente sígalo durante los primeros años”, dice Lucy Heathfield Talbot, propietaria y curadora de las colecciones de la boutique de moda The Decorium.

“Es asombroso dónde puedes terminar si te subes a la ola y aprovechas las oportunidades cuando se te presenten. Trabajé para una gran marca de moda durante años y siempre me vi como editora de moda o estilista, pero terminé trabajando en gestión de proyectos. Fue lo mejor que me pudo haber pasado ya que estaba expuesto a gran parte del negocio. Fue un excelente campo de entrenamiento para establecer el mío propio”.

La escritora de moda Anna Heaton está de acuerdo.

“No se desanime si le toma un poco de tiempo encontrar su lugar en el puesto o negocio correcto”, dice Heaton.

“Cada experiencia es una lección y, a veces, saber lo que no quieres hacer puede ser tan útil como descubrir que amas algo”.

¿Qué trabajos de moda están disponibles?

Para ayudarlo a comprender los diferentes roles disponibles en la moda, consulte la serie Careers in Fashion de FutureLearn, con cursos disponibles en diseño, estilismo, venta minorista y pronóstico de tendencias y diseño textil.

Aquí hay un resumen rápido de los trabajos de moda más populares:

Diseño

Aunque a menudo se la considera la más puramente creativa de las disciplinas de la moda, hay muchos trabajos en el diseño de moda que requieren una formación más técnica. Cualquiera que sea la ruta que elija, es probable que necesite un título relevante.

Aquí hay algunos ejemplos de trabajos de diseñador de moda:

• Diseñador de moda – diseña ropa y accesorios para marcas o su propia línea de moda.
• diseñadora textil – determina el aspecto y la estructura de los textiles utilizados en el diseño de moda.
• ilustrador de moda – crea bocetos conceptuales de un atuendo.
• cortador de patrones – transforma la visión del diseñador en un patrón viable para la fabricación.
• tecnólogo de prendas de vestir – elige y prueba la seguridad y la calidad de los tejidos.

Minorista

Las prendas bellamente diseñadas no son nada si no se venden: aquí es donde entra un ejército de minoristas de moda. Los títulos en negocios son más útiles que los títulos de moda pura aquí, aunque en algunos casos es posible ingresar a un trabajo de comercialización de moda u otro rol minorista directamente desde el piso de la tienda. Estos son los principales trabajos de retail de moda:

• Comprador de la moda – decide qué productos venderá un minorista.
• comerciante de moda – las personas en un trabajo de merchandising de moda determinan los niveles de stock, las ventas y las ofertas, con el objetivo de maximizar las ganancias de una marca.
• comercializador visual – diseña escaparates de moda y diseños de tiendas para tentar a la gente a comprar.
• Propietario de boutique – posee y administra una tienda de moda en línea o física.

Marketing

En esencia, el marketing de la moda tiene que ver con aumentar el conocimiento de la marca. No necesita un título para la mayoría de los roles de marketing de moda, aunque es útil. Los trabajos de marketing de moda incluyen:

• Relaciones públicas/comercializador de moda – mejora el conocimiento de la marca mediante el diseño de campañas publicitarias y el trabajo con publicaciones e influenciadores.
• redactor – escribe textos para sitios web de marcas y boletines.
• administrador de redes sociales – administra las páginas de redes sociales de una marca y diseña campañas publicitarias sociales.
• Hombre de influencia – promueve la imagen de una marca compartiendo looks con sus seguidores a través de asociaciones pagas.

Estilismo

Los estilistas son responsables de hacer que nos veamos bien, ya sea seleccionando un atuendo de celebridad o la sesión promocional que informa nuestras decisiones de compra. No necesitas un título para conseguir un trabajo de estilista de moda, pero un diploma relevante puede ayudar. Los dos principales trabajos de estilista son:

• Estilista – ensambla atuendos para desfiles, programas de televisión, sesiones de fotos, conciertos y más.
• estilista/comprador personal – asesora a las personas sobre el estilo personal, ya sean clientes minoristas o celebridades.

Editorial

Las publicaciones de moda son creadoras de tendencias con el poder de hacer o deshacer una marca. No necesita un título relevante para trabajar aquí, pero necesitará una carpeta de trabajo de escritura o fotografía.

Anna Heaton trabajó en las redes sociales durante un año antes de asumir un rol editorial.

“¡Mi consejo para cualquiera sería escribir! Puede parecer un cliché tener un blog en 2022, pero cuanto más escribes, más práctica obtienes. También le brinda un destino para enviar a posibles empleadores a ver su trabajo”.

Los roles editoriales de moda incluyen:

• escritor de moda – captura las últimas noticias y tendencias para revistas y sitios web.
• Editor – encarga artículos y comprueba la precisión y el estilo de las piezas enviadas.
• Diseñador grafico – determina la apariencia visual de las publicaciones, desde el diseño hasta los títulos.
• fotógrafo de moda – fotografías modelos de moda para una marca o una publicación.
• Blogger de moda – escribe sobre moda en un blog personal, que se financia con anuncios y enlaces de afiliados; ocasionalmente se asocia con marcas (ver «influenciador», arriba)

Si está más interesado en un trabajo de moda remoto, encontrará el mayor potencial para el trabajo remoto en los campos editorial y de marketing, aunque incluso algunos roles de diseño ahora se pueden llevar a cabo de forma remota.

¿Quiénes son los jugadores más importantes en la industria de la moda?

Muchos roles de moda de nivel de entrada pueden implicar el desempeño de responsabilidades de nivel junior en algunas de las compañías de moda más grandes del mundo.

Éstas incluyen:

• Conde Nast. Este gigante editorial posee títulos como Vogue, Tatler, Glamour, Vanity Fair y GQ. (Consulte nuestro ExpertTrack de Condé Nast sobre el futuro de la moda).
• Inditex. Esta empresa de ropa española posee marcas conocidas como Zara, Massimo Dutti y Bershka.
• Hennes y Mauritz. Más conocida como H&M, esta marca de ropa sueca es un elemento básico de la calle principal.
• Venta al por menor rápida. Esta multinacional japonesa es más conocida por ser propietaria de Uniqlo, que cuenta con más de 1.000 tiendas en todo el mundo.

Sin embargo, es importante no ignorar las boutiques independientes en su búsqueda de un trabajo de moda. Es posible que descubra que tiene más control, creativo o de otro tipo, trabajando para una empresa más pequeña. Además, con menos niveles de gestión y, por lo tanto, la capacidad de cambiar y adaptarse, muchas pequeñas empresas están liderando la revolución de la moda inclusiva y sostenible (consulte a continuación para obtener más información sobre cómo desarrollar una carrera en moda sostenible).

¿Cómo puedo obtener un título o título en moda?

La mayoría de las universidades del Reino Unido ofrecen una variedad de títulos en moda en diferentes campos, pero si está específicamente interesado en un trabajo de diseñador de moda, es mejor que se postule a una escuela de arte. Según Business of Fashion, los tres mejores títulos universitarios en moda en el Reino Unido son ofrecidos por Central Saint Martins College of Art and Design, Kingston University y University of Westminster.

Anna Heaton se graduó en Comunicación y Promoción de la Moda. Pasó los veranos haciendo prácticas dentro de la industria. Mientras estaba en su último año en la universidad, entrevistó al administrador de redes sociales de ASOS. Una vez que Heaton se graduó, ese mismo gerente le pidió una entrevista para un trabajo allí.

Su consejo para los estudiantes y los recién graduados es el siguiente: «Solicite tantas pasantías como sea posible o comuníquese con personas en LinkedIn y The Dots para presentarse a posibles vacantes o tutorías».

Cursos online para trabajos en moda

Vale la pena señalar que muchos trabajos en la moda no requiere un título en moda, pero aún puede destacarse entre la multitud con cursos y calificaciones que muestran su conocimiento y lo ayudan a brillar en las entrevistas.

FutureLearn ha lanzado recientemente una gama de cursos de moda en colaboración con Bloomsbury, que abarcan todo, desde el derecho comercial de la moda hasta la ética del diseño. También proporcionamos una Microcredencial en Negocios de la Moda, que lo ayudará a iniciarse en la gestión de la moda e incluso puede acreditarse para obtener un título.

¿Cuáles son los pros de un trabajo en la moda?

Llegar a flexionar tu creatividad

No importa en qué campo trabaje, un trabajo de moda le dará la oportunidad de ser creativo.

“Hago trabajos que me estimulan creativamente y con los que me siento realmente comprometido. Amo mi trabajo y hace que sea más fácil prosperar y disfrutar mi día a día”, dice Heaton.

Sólidas relaciones con clientes y compañeros de trabajo

Los amantes de la moda son un grupo sociable, por lo que trabajar en la moda, o administrar su propio negocio de moda, genera relaciones duraderas y significativas.

“He estado operando en línea durante algunos años, pero siempre quise abrir una ubicación física donde mis clientes realmente puedan experimentar la marca The Decorium en la vida real”, dice Heathfield Talbot.

“Conocer a mis clientes en persona ha sido muy gratificante y he construido muchas relaciones excelentes, algunas de las cuales se han convertido en amistades, lo cual ha sido encantador”.

Heaton está de acuerdo. «Es una industria creativa con mucha gente increíble. He tenido mucha suerte con los equipos y los clientes con los que he trabajado a lo largo de los años, que a menudo son amables y tienen ideas afines».

¿Cuáles son los retos que implica un trabajo en la moda?

Trabajo duro, muchas horas

“Actualmente estoy haciendo todo yo mismo, desde marketing y redes sociales hasta el funcionamiento diario de la tienda, además de empacar y publicar todos los pedidos en línea”, dice Heathfield Talbot.

“Toma mucho tiempo y puede ser muy laborioso. Tuve un bebé hace nueve meses y solo me tomé cuatro semanas de descanso antes de volver a tomar pedidos en línea”.

Sin embargo, hacerlo solo tiene sus ventajas. Estar a cargo de cada rol, desde compras hasta marketing y finanzas, le brinda un conocimiento íntimo de cada aspecto de su negocio.

“Pronto contrataré a mi primer asistente y me resultó mucho más fácil escribir una descripción del trabajo después de haber desempeñado técnicamente el puesto yo mismo”, dice Heathfield Talbot.

“Creo que es realmente importante hacer todo usted mismo inicialmente para que luego pueda contratar a las personas adecuadas para los trabajos correctos y saber lo que quiere de esos roles cuando llegue el momento”.

Mala paga en roles junior

“Desafortunadamente, los trabajos de moda de nivel de entrada a menudo pueden estar mal pagados, en comparación con algunos de sus contrapartes que consiguen trabajos en finanzas y tecnología o programas de posgrado después de la educación superior”, dice Heaton.

“Esto puede ser una gran barrera, especialmente para aquellos que se mudan a una nueva ciudad y pagan alquiler”.

¿Qué ‘habilidades blandas’ se requieren para un trabajo en la industria de la moda?

“En la moda, o en cualquier campo creativo, debe poder pensar creativamente, pero también articular su pensamiento para garantizar un proceso, trabajo en equipo, entrega y ejecución más fluidos”, dice Heaton.

“Para trabajar específicamente en el periodismo de moda, como yo, se necesitan grandes habilidades de comunicación verbal y escrita, procesos de pensamiento estratégico y creativo, conocimiento de las tendencias y apetito por la innovación. Actualmente trabajo como freelance en una start-up, donde es esencial poder pensar rápido, priorizar de manera efectiva, ser adaptable, resiliente y mostrar iniciativa.”

«¡Ser amable con todos!» Heaton continúa.

«Hace que la vida laboral sea mucho más placentera, y nunca sabes con quién volverás a trabajar en el futuro; es una gran industria, pero te sorprendería lo pequeña que es a veces».

Ir solo: cómo establecer su propio negocio de moda

Después de un tiempo trabajando en la industria de la moda, o incluso desde el principio, es posible que desee establecer su propio negocio de moda. Les preguntamos a nuestros dos expertos por sus mejores consejos para el éxito:

Vigila tus presupuestos

“Los presupuestos son importantes”, dice Heathfield Talbot.

“Por mucho que no se sienta realmente como un trabajo, sigue siendo un negocio: necesita tener sentido financiero y ganar dinero. Por lo tanto, el presupuesto y la gestión fiscal son vitales. ¡Esa fue una curva de aprendizaje empinada para mí!”

Deberá presupuestar sus acciones y el marketing, ya sea tradicional, en las redes sociales o en el marketing de influencers. No olvide sus gastos generales, que pueden acumularse rápidamente: alquiler y servicios públicos para tiendas físicas, alojamiento y servicios de comercio electrónico para negocios en línea.

Mantenga sus finanzas organizadas: en el siglo XXI existen muchas alternativas para realizar un seguimiento de sus gastos en hojas de cálculo de Excel. Utilice un servicio de contabilidad en línea como Rounded (gratis para los clientes del Reino Unido) o Freshbooks para que todo sea más fácil en el momento de la declaración de impuestos y evite tener dificultades en caso de que su negocio sea auditado alguna vez.

Cómo encontrar (y mantener) clientes

Las redes sociales son importantes. La moda es una de las industrias que más dependen de las redes sociales, por lo que necesitará cuentas activas en todas las principales plataformas basadas en fotos y videos: Instagram, Pinterest, TikTok y Facebook. Muchas empresas de moda físicas ni siquiera tienen un sitio web en estos días, y confían en Instagram como su principal puerto de escala para los clientes.

Pero aún así, para muchos clientes, tener un sitio web legitimará su negocio de una manera que Instagram no puede. A menos que sea un genio de la codificación (¡y tenemos cursos para eso si está interesado!), le recomendamos utilizar un servicio de creación de sitios web como Wix o Squarespace, en lugar de crear uno desde cero. Es más caro, pero es más fácil y tendrá su equipo de servicio al cliente disponible en caso de que las cosas salgan mal.

Sin embargo, una vez que tenga los clientes, necesita saber cómo conservarlos.

“Creo que muchas pequeñas empresas cometen el error de centrarse únicamente en la adquisición de clientes cuando la retención es probablemente aún más importante”, dice Heathfield Talbot.

“Construir la lealtad del cliente a través de una buena experiencia del cliente realmente ha ayudado a construir el negocio y atraer nuevos clientes a través de referencias”.

Conseguir clientes como escritor de moda

“Si tienes ideas, ¡preséntalas!” dice Anna Heaton.

“Muchos editores y marcas de medios tienen orientación sobre lo que buscan en un lanzamiento. Cuentas de redes sociales como @thefreelancesessions publican convocatorias de lanzamientos de editores encargados y tienen excelentes consejos sobre cómo abordarlos. No se desanime si no recibe una respuesta. Continúe, sucede todo el tiempo, incluso a los profesionales”.

Un tono editorial requiere tres componentes básicos.

1) Un gancho, o pista, que capta la atención de su editor y hace que se interese en su idea

2) Un desglose técnico de cómo estructurará el artículo, incluidas las posibles fuentes para entrevistar.

3) Por qué deberías ser tú quien escriba el artículo, seguido de una breve biografía sobre ti.

Y recuerda: mantén las propuestas cortas, ¡menos de 300 palabras!

Moda sostenible y ética: cómo generar cambios en tu nuevo trabajo en la moda

La industria de la moda es responsable del 10% de las emisiones globales de carbono, más que los vuelos internacionales y el transporte marítimo combinados.

La moda rápida llena nuestros vertederos y tarda décadas en descomponerse. En promedio, usamos una prenda solo siete veces antes de desecharla. De nuestra ropa desechada, solo una pequeña fracción termina en tiendas benéficas o se envía a países en desarrollo; el resto termina en vertederos.

Comenzar una carrera en la moda hoy te da la oportunidad de mejorar la industria. En lugar de entrar directamente en un rol de moda rápida, busque empresas que estén impulsando el cambio. Si progresa lo suficiente, es posible que incluso pueda asumir un rol de alto nivel con uno de los jugadores más importantes y lograr un cambio desde arriba.

“Lo sorprendente de graduarse ahora es que la industria está cambiando y existen muchas empresas para ayudar con este problema o están cambiando para cambiarlo”, dice Heaton, quien edita el blog de la empresa de alquiler de moda sostenible HURR.

“Hay un montón de pequeñas empresas increíbles que practican procesos sostenibles y agencias que buscan trabajar con socios de marca conscientes. Nuevas iniciativas, como alquilar ropa en lugar de comprarla, están dando forma al cambio”.

“Es difícil ser exigente como graduado, pero cuanto más busque un trabajo que se alinee con sus valores, más feliz será y más probabilidades tendrá de alcanzar su meta: el entusiasmo es clave para conseguir un trabajo”.

Cómo volver a capacitarse para un trabajo en la industria de la moda

Lo emocionante de la industria de la moda es que en muchos roles, no necesita un título formal para comenzar. Incluso para un trabajo en diseño de moda, que normalmente requiere un título en moda, aún puede conseguir un puesto si su cartera es lo suficientemente buena. Aprenda los fundamentos del diseño de moda, incluida la teoría del color y la sostenibilidad de la tela, en nuestro curso Guía para principiantes de diseño de moda. Nuestro curso Introducción a las carreras en diseño de moda también cubre la creación de portafolios.

Y para obtener más información sobre los diversos trabajos en la moda y trabajar en su especialidad deseada, consulte nuestra serie Careers in Fashion, que le enseñará todo lo que necesita saber en solo cuatro semanas (dos horas por semana). Los cursos son fáciles de adaptar a su trabajo diario y puede continuar con cursos más especializados sobre el negocio y la ética de la moda.

Pensamientos finales

Con tantas oportunidades disponibles, nunca ha habido un momento más emocionante para estar en un trabajo de moda. Es un campo competitivo, pero con el comienzo correcto, estará en camino de construir una carrera creativa y satisfactoria.